HTC Ospita l’Arte di Sandra Ercolani

Da ottobre 2026, l’arte di SANDRA ERCOLANI entra a far parte dei nostri spazi.

Siamo felici di accogliere presso la nostra sede di Vicolo Oratorio 1, a Stradella (PV) una selezione delle sue magnifiche opere, che accompagneranno e arricchiranno i nostri ambienti con la sensibilità e lo stile che contraddistinguono il suo lavoro.

Un incontro tra arte e spazio che siamo entusiasti di condividere con voi.

In HTC, siamo convinti che anche un ambiente medico debba essere supportato da effetti estetici di grande armonia. L’arte e la bellezza aiutano a spostare l’attenzione su ciò che c’è di bello nella vita, a ridare fiducia alle emozioni positive.

Per questo, all’interno della nuova sede di Vicolo Oratorio 1, dedicata al Benessere Psicologico, abbiamo deciso di creare uno spazio accogliente, pieno di colore, armonia e tanta Arte!

Per saperne di più sul nostro progetto, leggi l’approfondimento dedicato ad HTC Ospita l’Arte.

Chi è Sandra Ercolani?

Sandra Ercolani nasce a Ravenna e si trasferisce in provincia di Piacenza con la famiglia all’età di tre anni.

Dopo la laurea al Politecnico di Milano, si specializza in bioarchitettura e design ecosostenibile, per poi approfondire il design del gioiello contemporaneo con un corso di alta formazione al PoliDesign di Milano, diretto da Alba Cappellieri. In età adulta sceglie inoltre di frequentare il primo biennio del Liceo Artistico “Cassinari” di Piacenza, realizzando così un sogno d’infanzia che le vicende della vita le avevano precedentemente precluso.

Dopo circa vent’anni di libera professione come architetto, decide di lasciare la carriera sul campo per dedicarsi all’insegnamento e coltivare appieno le sue grandi passioni: il gioiello d’arte e la pittura.

“La mia ricerca artistica è un ritorno all’essenziale, un percorso iniziato fin dall’infanzia ma fiorito in una consapevolezza maturata solo negli ultimi anni.

Vedo il mio lavoro come una cartografia dell’anima che si esprime attraverso una dualità necessaria:

l’equilibrio della forma e l’urgenza del gesto. La mia pratica non segue un percorso lineare, ma si adatta ai ritmi della mia interiorità, alternando tecniche e materiali in base alla necessità del momento. In ogni mia opera rifuggo la perfezione tecnica a favore di un’estetica primitiva. Prediligo un linguaggio visivo volutamente incompiuto o grezzo, che non satura lo spazio del racconto ma lascia un margine aperto: un invito per chi guarda, a entrare nel mio mondo e completare l’opera con la propria immaginazione”

Non a caso “Dalla Valtrebbia al Mare” rappresenta la sintesi della mia vita. Nata vicino al mare, da cui sono partita per approdare in Valtrebbia, ho sempre avvertito un forte richiamo verso quell’elemento originario, una mancanza che si fa sentire ogni giorno. Quando dipingo ad acquerello, la mia mente intraprende un viaggio interiore attraverso un percorso costante: dagli scorci della Valtrebbia al mare… qualunque esso sia, purché sia mare.

Alcune opere